Trata-se de um filme de 1966 que foi, naquele momento, visto com muita atenção pelos líderes esquerdistas que pretendiam lançar aqui a luta urbana; adiante, já proibido pela censura, serviu como referência também para os militares incumbidos de combatê-la, que o assistiram em exibições privadas.
Seria difícil encontrarmos melhor confirmação da fidelidade com que Pontecorvo mostrou um recorte da lendária luta armada anticolonialista da Argélia, mais precisamente o do crescimento da guerrilha urbana em 1957.
Pena que os fardados aparentemente foram alunos mais aplicados:
— enquanto os guerrilheiros brasileiros não alcançamos a vitória, os do norte da África a conquistaram em 1962, com a assinatura de um cessar-fogo, seguido de plebiscitos nos quais o povo dos dois países aprovou a independência argelina;
—já o trecho do filme em que os militares trocam ideias sobre a necessidade de cortar a cabeça da Frente de Libertação Nacional, seguida da intensa e finalmente exitosa caçada ao guerrilheiro Ali La Pointe, encontra paralelo na obsessiva perseguição aos dois Carlos, o Marighella e o Lamarca, igualmente marcada por torturas atrozes.
A reprodução do texto do crítico português Francisco Rocha é também a homenagem que lhe presto pelo 15º aniversário do seu magnífico blog, que nasceu My Thousand Movies e já evoluiu para My Two Thousand Movies (acessem-no aqui).
Ele e eu tivemos a mesma ideia no mesmo mês, agosto de 2008. E, pelo menos no que diz respeito ao cinema, há muitos outros pontos comuns entre nós. (CL)
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PONTECORVO FAZ-NOS ENTENDER A PODRIDÃO DA GUERRA.Um filme comissionado pelo governo argelino, que mostra a revolução argelina dos dois lados. A Legião Francesa tinha deixado o Vietnã derrotada, e tinha algo a provar. Os argelinos procuram a independência, e dá-se o choque.
Os franceses usam a tortura, e os argelinos respondem com o uso de bombas tradicionais. O filme traz um olhar desagradável sobre a guerra, e todos nela envolvidos.
Marco de Gillo Pontecorvo sobre o anticolonialismo, é provavelmente o mais famoso filme sem verdadeiros imitadores (Z e outros thrillers políticos são bem diferentes), em grande parte porque os países coloniais costumavam ser os países financiadores desses filmes. Aqui os financiadores eram o país que lutava pela independência, o que traz um ponto de vista totalmente diferente para o cinema político.
Os argelinos são mesmo o centro das atenções do filme, mas mesmo isto não é o que nos faz simpatizar com eles. Pontecorvo faz-nos entender a podridão da guerra, que nenhum dos lados é inocente, pois os argelinos fazem explodir bombas em cafés que matam civis e os franceses, com a sua tecnologia massiva, também matam civis.
Antes das grandes revoluções serem televisionadas, o cinema político permitia que as grandes populações contemplassem a uma certa distância as maquinações e as consequências das agitações violentas. Em A batalha de Argel, os avanços técnicos permitiram à narrativa fundir-se com a estética documental e formular um novo tipo de realismo.
Ele se desliga dos aspectos mais emocionais e adota a tática da câmara no ombro, não apenas para estabelecer o efeito documentário, mas também para fazer sobressair o impacto de cada tiroteio ou explosão como uma experiência profundamente pessoal.
Ação e reação são inevitáveis, assim como a banda sonora memorável de Ennio Morricone, utilizando o mesmo tema para cada um dos lados, é perturbadora. Três nomeações ao Oscar e três prêmios no festival de Veneza, incluindo o Leão de Ouro.
Obs: para acessar os vídeos do PEQUENO FESTIVAL DE
FILMES ANTICOLONIALISTAS, clique nos seus títulos:
2 comentários:
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Posso estar errado, mas este é melhor filme, artisticamente falando.
Esse menino, Pontecorvo, é um grande cineasta!
Destaco a cena da escadaria, clássica.
Agora, a sequência das bombas foi cinema de verdade.
Depois dela a qualidade cinematográfica decai.
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Gostei da maneira como o tenente-coronel foi mostrado.
Eles são assim mesmo.
Psicopatas as vezes parecem muito simpáticos e dignos.
Até você saber do que eles são capazes.
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Já os caras da revolução não mereceram um aprofundamento, manteve um distanciamento semelhante ao do mito.
Algo clichê.
Os donos da bola que bancaram o filme (e que recolhiam os impostos no lugar dos franceses) não deixaram o Pontecorvo chegar muito perto.
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O filme prova definitivamente por que as mulheres vivem mais que os homens...
Era ontem, hoje é e amanhã será verdade absoluta.
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Enfim, bom cinema!
Valeu pela dica.
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P.S. O comportamento dos revolucionários me faz pensar no que Camus falava a respeito da vida e se ela vale a pena ser vivida.
A resposta dele era - ser rebelde.
Deve ter sido a maneira de ele dizer sutilmente que a vida só vale a pena se for uma luta pela liberdade.
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Prezado SF,
depende do estilo de cinema que vc prefere. 'A batalha de Argel" é uma reconstituição praticamente exata de um episódio histórico, inclusive com atores pinçados entre o povo. Tem seu encanto mas, como o néo-realismo, acho árido demais, um semi-documentário.
"Queimada" não reconstitui um episódio em particular, se baseia em vários para deles extrair linhas mestras. É claro que nunca existiu um agente do colonialismo como o personagem William Walker, liderando as duas fases do processo: a articulação de uma independência política tutelada pela Inglaterra, a serviço da Coroa, e depois a repressão à guerrilha que se ergueu contra a dominação econômica britânica, a serviço de empresas de comércio exterior.
Eu prefiro uma história essencializada como a de "Queimada" do que minuciosamente reconstruída como a de "A Batalha de Argel". E atores como Marlon Brando são um espetáculo à parte, a interpretação dele é exuberante.
Também o Glauber lidava muito bem com personagens que representavam grupos ou classes sociais. Em "Terra em Transe", p. ex., Vieira simbolizava os políticos populistas, Diaz era obviamente o Carlos Lacerda, o poeta Paulo Martins encarnava a classe média esquerdista e assim por diante. Adorei a fórmula quando vi o filme pela primeira vez, creio que em 1967. Então, quando assisti "Queimada", dois anos mais tarde, essa jogada não me surpreendeu.
"Terra em Transe" e "Queimada" estão entre os meus filmes preferidos de todos os tempos, exatamente por seu caráter mais abrangente e por suas inovações em termos de linguagem cinematográfica. Minha geração queria dar um novo enfoque aos acontecimentos e introduzir uma nova forma de apresentar tal conteúdo ao público.
O Glauber desde o início tendeu para isto, enquanto o Pontecorvo era cria do néo-realismo e parece ter sofrido forte impacto dos acontecimentos de 1968. Entre "A Batalha de Argel" e "Queimada" parece existir não um intervalo de três anos, mas sim de três décadas.
De resto, eu li muito o Camus e, de certa forma, ele me ajudou a consolidar o entendimento de que, na sociedade burguesa, a vida não valia a pena ser vivida.
Lá pelos 16 anos eu já percebi que não queria fazer faculdade para se engenheiro, ganhar bem, casar com uma moça prendada, ter carrão e casa de veraneio, todas essas coisas com que meus colegas de escola sonhavam. A mesma conclusão a que o Raul Seixas chegaria aos 27 anos, quando já tinha "vencido na cidade grande" (no caso dele, o Rio de Janeiro) e percebeu que tudo isso era "um saco", conforme contou em "Ouro de tolo".
Eu, por ser paulistano, nem precisei de um longo percurso para chegar nas portas do sucesso. A facilidade com que estava conquistando meus objetivos escolares era suficiente para eu saber que, seguindo no "bom caminho", obteria inevitavelmente o que a sociedade burguesa tinha para me oferecer.
Só que não me via nesse papel. O que eu queria, não se comprava com dinheiro. Era fazer algo que servisse também para minha gente, não apenas para mim. Não sabia direito como, mas queria mexer com a História.
Não cheguei à revolução por acaso, eu a estava procurando. E foi por isto que jamais voltei atrás da opção revolucionária que fiz na virada de 1967 para 1968. Já decidira definitivamente que a vida não valia a pena ser vivida numa sociedade de classes.
Não havia para onde voltar, eu já queimara todas as pontes. E quando a revolução na qual apostara todas as minhas fichas não teve êxito, passei o resto da vida ainda perseguindo-a, enquanto usava todo o meu jogo de cintura para sobreviver dentro da sociedade burguesa sem a ela pertencer espiritualmente, sempre com o pé dentro dela e a cabeça fora, voando longe.
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