FILME "SÁBADO" CONTRAPÕE O BRASIL REAL AO IMAGINÁRIO CRIADO PELOS ANÚNCIOS

Toque do editor

O assíduo comentarista Valmir pediu que eu trouxesse o filme Sábado (d. Ugo Giorgetti, 1995) para o blog, com minhas apreciações, e eu estou atendendo parcialmente: eis aí o vídeo, mas não me aventurarei a desincumbir-me pessoalmente da crítica, pois tenho muita dificuldade em compreender filmes falados em português. 

Minha deficiência auditiva hoje é acentuada. Quando escrevo sobre fitas nacionais, é por tê-las visto no passado distante (caso das do Glauber Rocha). E à minissérie O Mecanismo, recente, eu assisti com as legendas em espanhol que encontrei, uma boa solução, mas nem sempre viável.

Usando o limão para fazer uma limonada, será uma oportunidade para eu aproveitar aqui uma crítica do ótimo Inácio Araújo, a quem conheço de outros carnavais:

Por Inácio Araújo

A melhor sequência de Sábado talvez seja aquela em que a mulher do zelador (Luiza Helena), após descobrir algumas relíquias preciosas, pertencentes a um antigo nazista, atira pela janela fotos, papéis e até uma condecoração de guerra.

É uma cena curta e um dos momentos de atriz mais memoráveis do cinema brasileiro nos últimos anos: ela consegue transmitir, ali, a mistura espantosa de ignorância e auto-suficiência que define, em um nível, o olhar que Ugo Giorgetti lança ao Brasil em Sábado.

Trata-se de mostrar um país ineficiente, atabalhoado, boçal, incapaz de decifrar os signos culturais elementares. Quase sempre, também, predisposto a jogar o tempo (e outras riquezas) pela janela.

Nem por isso o filme é expressão de um desses brasileiros que renegam o país para alardear as virtudes de, digamos, Miami. Seu esforço em captar essas características nos gestos cotidianos dos diversos personagens de Sábado não tem também a intenção de fazer um papel de polícia e juiz das coisas. É como se dissesse: isto acontece; pense o que achar melhor.

O eclético Tom Zé contracenando com Otávio Augusto

Mas esse não é o aspecto central do filme, que se passa em um antigo edifício da região central, onde uma equipe de cinema faz um comercial para a TV. Nesse nível, o da trama, Sábado contrapõe um Brasil real (esse da boçalidade) ao imaginário criado pelos anúncios.

Os anúncios estabeleceram, como se sabe, a ideologia do glamour, da perfeição, das coisas que funcionam. Elas não supõem fracasso e depressão nem no conteúdo (a conquista amorosa é sempre bem-sucedida, graças a tal ou tal produto), nem na forma (os filmes não admitem defeito).

Essa oposição entre real e imaginário é propícia a acertos de contas. Mostrar a realização de um comercial todo certinho e colocá-lo em oposição a uma realidade bem mais áspera poderia ser uma maneira de criticar a artificialidade dos comerciais de televisão. Ainda uma vez, porém, Giorgetti suspende o juízo, quase como um zen-budista: o comercial está lá porque está, é da ordem das coisas e pronto.

No entanto, resta esse abismo desconfortável entre duas instâncias que não se conectam: o real vai para um lado, o imaginário para outro.

Eventualmente, elas se cruzam dramaticamente. P. ex., quando o elevador em que viajam uma diretora de arte pernóstica (Maria Padilha), um cadáver, dois funcionários do Instituto Médico Legal (Otavio Augusto, Tom Zé) e um gordo que só ia comer um churrasco com uns amigos do prédio (André Abujamra).

Começa então a convivência obrigatória —que atravessa o filme inteiro— entre seres desiguais e diferentes, forçados a partilhar um mesmo espaço.

É esse o quadro escolhido por Giorgetti para situar o problema que mais parece interessá-lo: o tempo e seu escoamento.

O filme se passa num sábado, que é uma mistura de feriado e dia útil. Nesse dia (e na situação descrita acima) colocam-se urgências exasperantes, como a necessidade de terminar as filmagens ou de consertar um elevador. Paralelamente, uma série de obstáculos colocam-se a esses objetivos e produzem o desperdício de tempo.

Giorgetti insere aí tanto o ganho engendrado pela perda (a conversa, o humor, a troca), como a monumental perda gerada pela eficiência (o comercial resulta, no fim, uma futilidade).

É nesses paradoxos que Sábado baseia seu encanto de filme que não tenta impressionar com brilharecos. Traz, em troca, uma vivência e um olhar bem paulistanos, ao juntar no mesmo espaço experiências contraditórias, opostas, em que dois brasis se espelham e se interrogam. É um filme de humor inquieto, que assume seus riscos e sabe administrá-los.